Blog invitado de Rob Levit, Director Fundador, Crear comunidadesMiembro de Maryland Nonprofits
Únase a Rob el 16 de octubre para un programa especial: Cómo integrar un programa artístico en su organización sin ánimo de lucro puede aumentar los resultados de los clientes, la visibilidad pública y la financiación.
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En su profundo libro Sobriedad emocional, la Dra. Tian Dayton comparte investigaciones sobre cómo el aprendizaje está "doblemente codificado" para los niños: cognitiva y emocionalmente. Además, hay una sección dedicada al "cuerpo emocional" y a cómo el aprendizaje y las experiencias vitales están profundamente arraigados no sólo en la mente, sino también en el cuerpo. Aunque el libro se escribió originalmente para comprender cómo recuperarse de un trauma emocional, tiene profundas implicaciones para la educación de los niños y el poder de la integración de las artes. El verdadero poder de la integración de las artes es que aprovecha plenamente el aprendizaje de "doble código" entrelazando la recopilación de datos, la formulación de hipótesis y la síntesis con el aprendizaje práctico, activo y emocional. En un círculo virtuoso, el conocimiento se arraiga profundamente a través de la experiencia personal y la creatividad, y la creatividad da vida al aprendizaje e insufla significado a lo que, de otro modo, no sería más que tareas basadas en hechos (es decir, aburridas). En la integración de las artes, el alumno ya no está alejado de la asignatura, sino que participa plenamente en ella. La primera semana de abril trabajé como artista residente en la Annapolis Middle School con dos excelentes profesoras de ciencias sociales de 7º curso, la Sra. Cooper y la Sra. Millstein. Los alumnos estaban inmersos en su unidad de Asia Meridional. El objetivo era "enseñar a comprender" para que los alumnos conocieran las diferencias entre el hinduismo, el islam y el budismo y cómo estas diferencias pueden dar lugar a conflictos. Como equipo, decidimos crear tres sencillas obras de arte para representar cada religión. De ese modo, los alumnos no sólo cumplirían los objetivos de aprendizaje tradicionales de comparación/contraste, sino que también experimentarían, con sus propias manos, cómo puede sentirse el acto creativo desde una perspectiva cultural concreta. Los alumnos recibirían tanto aprendizaje cognitivo (recopilación de datos, formulación de hipótesis y razonamiento sobre las tres religiones y culturas) como emocional (crear con sus manos, diseñar, preguntarse, imaginar y sentirse orgullosos de su trabajo).
Pasos del proyecto:
1. Mostrar ejemplos coloridos y evocadores de arte de cada cultura/religión. Utilizando el Ver/Pensar/Maravillar rutina de pensamiento, permitir a los alumnos reunir datos (Ver - Cognitivo), formular hipótesis sobre lo que ven (Pensar - Cognitivo) y utilizar su imaginación y sus conexiones para profundizar en el arte (Maravillarse - Fusión emocional y cognitiva).
2. Selecciona materiales sencillos para crear arte basándote en los ejemplos mostrados. En nuestro proyecto, decidimos crear una obra de arte al día.
Día 1 - Arte hindú: Hacer estatuas a partir del Modelo Mágico que describa nuestras mejores cualidades personales. Plasmar estas cualidades en animales u objetos. Dejamos muy claro a los alumnos que no hicieran dioses, pero queríamos que entendieran cómo se desarrolló el politeísmo a partir de necesidades y expresiones humanas básicas como la gratitud, el miedo y el amor. Al crear esculturas a partir de un material muy sencillo y fácil de conseguir, los alumnos podían centrarse en dar vida a sus ideas en lugar de estancarse en un material difícil de manipular o sucio como la arcilla. Tanto la Sra. Cooper como la Sra. Millstein hicieron a Ganesha (el elefante de múltiples extremidades) y los alumnos pudieron establecer paralelismos con los profesores diciendo cosas como "los profesores tienen que hacer varias cosas a la vez" y "los profesores nos tienden la mano". Durante la clase, sonaba de fondo la música de la India.
Día 2 - Arte islámico: Los profesores recortaron hojas de cartulina de colores y se encargó a los alumnos que crearan obras de arte que reflejaran los complejos patrones geométricos de los dibujos. Arte islámico. Varios alumnos establecieron la conexión con el hecho de que el Islam prohíbe las representaciones personificadas de la divinidad y que los pensadores islámicos tuvieron una "edad de oro" histórica en la que hicieron avanzar el estudio de las matemáticas. Durante la clase, sonaba de fondo la música de Turquía.
Día 3 - Arte budista: Los estudiantes crearon Enso o círculos y aprendieron a valorar la sencillez, a crear con trazos simples, a dejar de lado los detalles y a fijarse en el espacio. También vieron y tocaron una auténtica tetera japonesa y un juego de tazas, observaron su forma circular y su sencillez y establecieron la conexión con el Enso. Durante la clase, sonó de fondo música japonesa.
3. Permitir que el arte de los alumnos se convierta en la base de la reflexión evaluada de los alumnos. ¿Hasta qué punto es sorprendente que los alumnos basen sus reflexiones en sus propias creaciones y no en algo externo (una imagen de una obra de arte mostrada en una pantalla)? Los alumnos han tenido la oportunidad de adentrarse en otra cultura y en otra forma de crear, por lo que es lógico que sus reflexiones surjan también de esta experiencia. Los alumnos tienen la oportunidad de evaluar su propia comprensión de la religión y la cultura basándose en lo que han creado y no en lo que simplemente han visto. Los alumnos elaboraron breves respuestas constructivas, basadas en su propio arte, que pudieron ser evaluadas por los profesores para determinar si comprendían los principios fundamentales de cada religión.
Para terminar, como educadores, tenemos que crear continuamente oportunidades para que nuestros alumnos hagan y creen, justo en el aula, para aprovechar el poder emocional del aprendizaje. El compromiso de los alumnos es muy importante hoy en día, y si se les hace participar con ejemplos evocadores y proyectos sencillos en los que el éxito creativo es fácil de conseguir, los alumnos logran los objetivos del plan de estudios (cognitivos) y desarrollan la comprensión y la empatía (emocionales) invirtiendo su propia energía personal y creativa.
Crédito de la foto: Paul Gillespie/The Capital
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